Como Dierks Bentley se tornou a estrela mais confiável da música country

É uma tarde abafada de agosto, na meca do disco de St. Louis, Vintage Vinyl, e nos fundos da loja em meio a carrinhos de LPs, Dierks Bentley está examinando a multidão robusta que se reúne para comemorar o lançamento em vinil de sua álbum Preto. "Vocês estão brilhando por aí", diz ele enquanto se prepara para tocar outra faixa. "Você não está suando - você está brilhante. É uma coisa linda. "

Essa graça não se perde para o público, que se aglomerou nos corredores da loja para ter um vislumbre mais próximo de Bentley - ele é tocando no grande galpão da cidade mais tarde naquela noite, e a NFL acaba de anunciar que ele será o líder do concerto inicial de 8 de setembro em Denver. As camisetas de Bentley das turnês anteriores dominam a multidão, com um casal ostentando camisas BENTLEY FOR PRESIDENT correspondentes. (Eles têm um para dar ao candidato dos seus sonhos também.) A vibração é livre e divertida, com os membros da platéia gritando pedidos de álbuns de Black e mais velhos em seu catálogo.

Um desses pedidos é "Não pode ser substituído", a balada meditativa que fecha Black. No registro, o humor da música é definido em parte pelos tons doces e tristes de um dobro; antes que ele e seus colegas de banda entrassem na música, Bentley observou que ele adicionou o dobro no final do álbum como uma homenagem para seu cachorro, Jake, que faleceu um mês antes e apareceu na capa de sua estréia na gravadora, em 2003. Dierks Bentley. "Eu sabia que seria um suporte de livros para o nosso tempo juntos", diz ele. A multidão, já brilhando, derrete.

Essa atenção aos detalhes dominou a carreira de Bentley e fez dele uma das estrelas mais relacionáveis ​​do país, alguém cujo amor pela música significa que ele consegue se lembrar "do momento exato da hora, minuto, segundo" quando, diz ele, o país deixou de ser a música de seu pai para ser sua paixão. Seu primeiro disco foi um 45 contendo o tema de 'bom-olá-garotos-rapazes-waylon-Jennings' ao sucesso da TV nos anos 70 Os Duques de Hazzard, mas não foi até ele, no final da adolescência, que ele se sentou e percebeu o que a música country tinha a oferecer.

"Um amigo me sentou", lembra Bentley em seu camarim no Hollywood Casino Amphitheatre nos arredores de St. Louis, onde uma tempestade do lado de fora forçou o público a ir para seus carros ", e me tocou uma música de Hank [Williams] Jr. chamada 'Man to Man', e isso realmente mudou minha Vida inteira. Foi um daqueles poucos momentos em que eu simplesmente sabia, sem dúvida, o que queria fazer ".

"Hank Junior quando eu tinha 17 anos", ele se maravilha. "'Man to Man' é apenas uma verdadeira música movida a testosterona, solos de guitarra elétrica e muita bravata. Isso realmente ressoou mais do que a outra música rock - a letra, a história. 'Quem é esse cara, cantando assim?' "

Dois anos depois, Bentley mudou-se para Nashville e começou a procurar música. Ele chutou por um tempo e Dierks Bentley gerou um golpe quase direto do portão: "O que eu estava pensando?", uma trilha alucinante sobre um homem que cai sob o feitiço de uma mulher "com uma blusa branca", alcançou o primeiro lugar no Hot Country Songs e estabeleceu a Bentley como uma força Nashville. O resto da década foi bom para Bentley; ele encabeçou suas próprias turnês e apoiou rebatedores pesados ​​como Brad Paisley e Kenny Chesney, equilibrando recordes robustos vendas e rádio pesado tocam com aplausos até mesmo daqueles críticos que pareciam alérgicos à produção de Nashville no passado.

Em 2010, porém, Bentley lançou uma bola curva: Up on the Ridge, um álbum inspirado em bluegrass que incluiu sua opinião sobre "Pride (Em nome do amor)" do U2 e a faixa de 1973 de Kris Kristofferson "From the Bottle to The Bottom. "Seguir o próprio caminho dessa maneira mudou sua perspectiva sobre o que ele estava fazendo com sua carreira e como os álbuns e turnês funcionavam dentro dele. isto.

"Fazer shows ao vivo é a minha coisa favorita acima de tudo", observa ele. "Adoro música ao vivo - é por isso que faço qualquer coisa. Começou sendo muito bom no começo, mesmo quando eu estava jogando de graça. Mas acho que houve um tempo em que vi mais os discos como uma maneira de promover minha carreira até a turnê; os álbuns eram realmente como o combustível do avião, e o avião era a turnê.

"Eu estava gravando ótimos discos, mas minha mentalidade mudou depois do disco de bluegrass. Tinha que ser, porque eu sabia que esse disco não ajudaria em nenhuma turnê. Seria um disco que não ajudaria em nada, apenas algo que eu tinha que fazer. A partir daí, eu realmente apenas tentei criar ótimos álbuns e deixar os álbuns serem o que eles serão, e as turnês serão totalmente separadas das o álbum, e não tente escrever uma música que seja boa para o palco, ou encontre um título para o álbum que funcionaria também como título para uma turnê. Eu apenas separaria os dois. E fez ótimos registros ".

Bentley continuou percorrendo seu próprio caminho, e acabou atingindo grande escala. 2013's Riser é, em grande parte, um álbum contemplativo que lida francamente com a morte de seu pai; sua faixa-título é uma balada melancólica sobre se segurar um ao outro em tempos difíceis. Um dos momentos mais leves do álbum é o atrevidamente intitulado "Drunk on a Plane", que equilibra uma história de azar detalhada de um cara que comprou ingressos não reembolsáveis ​​por uma lua de mel agora cancelada com um refrão cantando que "derrama Coca e uísque". Tornou-se um enorme sucesso, mas com muito coração batendo debaixo de sua bebida encharcada fachada.

"'Bêbado em um avião', sem dúvida, tornou-se maior que 'O que eu estava pensando'". "Não que eu estivesse ativamente tentando ", explica ele", mas levei dez anos para escrever um sucesso maior que esse - mais de 10 anos. Quase 12 ".

E então veio Preto, o acompanhamento, lançado em maio. É contemplativo e bem ritmado, cheio de faixas como a lamentável crônica pós-bêbada "What The Hell Did I Say "e o sensual" Black ", rico em letras detalhadas, tornadas ainda mais vivas por Bentley grosa. As vozes das mulheres também aparecem em "Eu vou ser a lua", um dueto sobre um coração partido com a novata Maren Morris, e "Different For Girls", uma tentativa de abordar o abismo entre os sexos que Bentley canta com a fogueira Elle com voz de uísque Rei. Enquanto a personalidade durona de King é, bem, diferente das mulheres mais sensíveis descritas nas letras, Bentley notou que a presença dela tornava a mensagem da música mais algo para refletir do que encarar valor.

"Nós nos demos bem imediatamente", observa ele. "Ela adicionou uma boa camada à música; ela é a garota que vai passar por uma dor no coração, e talvez vá se ligar para esquecer alguém. Ela está cantando essa parte porque eu não queria que a música fosse muito tipográfica. Eu vejo o mundo como sendo diferente para meninas - especialmente agora, tendo filhas. Eu acho que ela estar lá o torna um pouco mais... não ambíguo, mas as arestas não são tão definidas que as pessoas podem apenas ouvir por si mesmas e ouvir o que querem ouvir. "

Essa disposição de ser ambígua é uma das razões pelas quais o trabalho de Bentley chamou a atenção de tantos tipos diferentes de ouvintes, sejam eles levantadores de música country ou pessoas que acrescentam "mas rap e country" aos seus resumos de gostos musicais. Ele pode cantar uma música cheia de motivos de festas no campo - praias, embriaguez do avião - e torcer apenas o suficiente, permitindo que os ouvintes tenham um vislumbre da pessoa real que habita cada música.

"Só posso fazer de uma maneira, porque é exatamente isso que você faz", afirma. "Não é que você possa fazer esse movimento calculado, para tentar promover sua carreira. Você apenas segue o que está em seu coração e depois olha para trás e diz: 'Eu era muito burro ou muito inteligente, não acredito que fiz isso'. "

Bfalta saiu em vinil cerca de três meses após seu lançamento inicial. A atenção de Bentley aos detalhes é tão exigente que ele decidiu participar da masterização do álbum, garantindo que ele permanecesse fiel à sua intenção inicial de contar uma história em duas partes.

"Você vê muitas pessoas lançando álbuns duplos, onde você pode ampliar o groove e, portanto, ser capaz de tocá-lo mais alto", observa ele. "Mas eu queria fazer um [single] álbum, porque eu sinto que há um lado A e um lado B. São as pequenas coisas que talvez alguém não notaria - mas eu notaria. "

Outra coisa que Bentley notou: a desordem que vem com a vida dos ônibus de turismo seria atenuada pela presença de vinil.

"Você acordava de manhã, havia toda essa bebida", lembra ele. "Bebida, bebida, bebida, bebida, bebida. Copos vermelhos, cafeteira, pia. Você acorda de manhã e vê todo esse álcool. Eu fiquei tipo, 'Cara, vamos colocar isso em uma gaveta. Vamos colocar um toca-discos no ônibus. E então você acorda de manhã, toma seu café e cerca de 20 discos sentados ali, tem a tecnologia de áudio, é uma maneira muito deliberada de começar sua manhã ".

Embora, na maioria das vezes, o início deliberado de sua manhã envolva uma viagem ao aeroporto. Bentley conseguiu sua licença de piloto em 1997; 15 anos depois, ele percebeu que usá-lo lhe permitiria manter um melhor contato com sua família. Bentley casou-se com sua esposa Cassidy em 2005 e eles têm três filhos pequenos; ele voa entre shows e para em casa para ver sua família, o que lhe permite ter um equilíbrio invejável, embora intensivo em trabalho e vida pessoal.

"Agora estou no ponto em que é como, eu amo tanto o que faço por aí, que realmente levaria muito tempo para me afastar disso", diz ele. "Eu realmente não posso te dizer a sensação que sinto, estar no palco, é tão alto; é como correr uma maratona. Você simplesmente não consegue ter esse sentimento em nenhum outro lugar. Então, seria preciso muito para me afastar disso. Três jovens estão muito do outro lado da balança, e poder vê-los de manhã, e eles são bons e felizes, eu sei que tudo está bem lá. E então pulo no assento esquerdo [do avião] e faço um show em algum lugar e agito essa coisa o máximo que posso. "

Mais tarde naquela noite, Bentley ruge através de um cenário para aqueles fãs pacientes que enfrentaram os raios e esperaram em seus carros enquanto os aspectos mais pesados ​​da tempestade passavam. A gravidade de "Riser" e a faixa-título de Preto são equilibrados por faixas agitadas, como o over-the-moon "5-1-5-0" e o vertiginoso "O que eu estava pensando"; há também uma capa do Eagles ("Take It Easy") e, claro, "Drunk on a Plane", que se transforma em uma festa de dança no palco.

"Aos dezenove anos, eu nunca pensei que estaria jogando nesse nível e fazendo tudo isso com minha família", diz ele. "O sucesso chegou muito tarde em alguns aspectos para mim, mas estou muito agradecido por isso, porque agora tudo é muito mais significativo com eles. Eles podem lembrar um pouco disso. Provavelmente não vou - não me lembro há dez anos, muito menos cinco anos atrás ", ele ri.

"Eu tento me manter presente no momento em que estou", diz ele. "Este momento é muito bom e estou muito agradecido por estar aqui. Eu ainda mantenho contato com aquele meu amigo que me excitou com a música country. Ele sempre assina suas anotações 'L.D.H.F' - distância longa e alta - sobre algumas das coisas que acontecem, o que nos faz rir. "

Esse "material" é o resultado de Bentley assumir o controle de sua própria carreira e seguir sua musa para onde quer que ele o leve - com o céu como limite literal.

"É muito mais legal pilotar qualquer avião do que sentar nas costas. Estar na frente é muito divertido ".

---

DIAS DA ILHA DO DESERTO

Os cinco álbuns favoritos de Dierks Bentley.

1. Van Halen (1978): "Eu entrei no rock aos treze anos, ouvindo Van Halen, aprendi a tocar guitarra."

2. Del McCoury, Os fatos duros e frios (1996): "Um dos meus discos favoritos de bluegrass de todos os tempos. Foi um momento muito especial na minha vida, quando eu estava apenas começando a fazer hardcore bluegrass. Tipo de cabeça-morta - desculpe, cabeça-Del. "

3. Hank Williams Jr., Lobo solitário (1990): "Isso tem a música 'Made a Man', e uma ótima capa de álbum. É Bocephus em seu auge. "

4. Tony Rice, Church Street Blues (1983): "Ele é um bluegrasser. Ele é um cantor e compositor. Um ótimo músico. Há momentos em que faço exercícios em uma academia, estou ouvindo Tony Rice e garanto que sou a única pessoa nessa academia, talvez neste país trabalhando para Tony Rice. Eu simplesmente amo a música dele ".

5. O Cadillac Três (2012): "Eu sou um fã. 'Enterre-me de botas' é realmente bom. Ainda é um dos meus favoritos. "