Conheça um pioneiro da música country com esta cartilha Hank Williams

Rodney Crowell não é um nome familiar, mas deveria ser. O cantor, compositor e produtor teve cinco singles country número um e tem dois Grammys em seu nome, não para mencione o verdadeiro quem é quem de grandes nomes da música country com quem ele trabalha desde que surgiu no início 1970s. Mas com o estado atual da música country encontrando sua inspiração mais nos gostos de Def Leppard do que em Johnny Cash, Crowell parece subvalorizado, para dizer o mínimo.

Que Crowell está imerso no tipo de tradições da música country da velha escola que parecem quase esquecidas dias não surpreende que ele tenha sido contratado como produtor musical do novo Hank Williams biopic, Eu vi a luz. Ele também teve a tarefa de ensinar o ator Tom Hiddleston a cantar e tocar violão - e a canalizar o estilo de grande performance de Hank Williams por seu papel principal na cinebiografia.

Enquanto Crowell voltou mais de cem anos para ajudar Hiddleston a entrar no homem de Hank Williams, ele também teve que guiar o ator através do catálogo de Williams para que ele pudesse recriar aqueles performances. Crowell começou com os inegáveis ​​picos da breve, mas magnífica carreira de Williams. Aqui, ele compartilha uma cartilha semelhante no vasto catálogo de Hank Williams para fornecer uma noção da influência do artista na música desde sua morte em 1953 até hoje.

"Avance"

A gravação de Hank é uma fusão da era country-blues e swing, especialmente no baixo e no ritmo dessa faixa. Eu posso ouvir a era do swing de Duke Ellington e Count Basie e todas essas coisas boas que estavam acontecendo, como a Benny Goodman Orchestra. Do jeito que as bandas balançavam naqueles dias, elas balançavam profundamente. "Move It On Over" é um trecho de vernáculo do sul do país, colocado em uma seção de ritmo da era do swing.

"Seu coração trapaceiro"

O significado dessa música para mim - além de ser uma das grandes canções comoventes de todos os tempos - é que foi concebida, escrita e gravada apenas três meses antes da morte de Hank. Seu coração estava desbotado pelo álcool, e seu médico estava atirando nele com qualquer coisa. O fato de ele poder perceber algo tão icônico e realmente executá-lo e executá-lo, algo tão atemporal, é incrível para mim. Foi o momento perfeito em termos do fim de sua vida e também do fim de um tempo em que a poesia poderia ser tão pura.

"Coração frio e frio"

Hank Williams era um ator. É o que eu diria sobre Hank Williams e a arte de "Cold Cold Heart". A razão pela qual é importante para mim é que a primeira vez que ouvi isso - aos quatro ou cinco anos de idade - a linha, "Por que não consigo libertar sua mente duvidosa e derreter seu coração frio e frio", estava agindo que saltou daquele pequeno toca-discos que eu estava ouvindo e que foi queimado na minha psique desde então em. Qualquer um pode se identificar com o ombro frio; se você não pode, nunca teve seu coração partido. Se você teve seu coração partido - mesmo que não se importe com a secura específica do estado de gravação no final dos anos 40 e início dos 50, você pode se relacionar com a atuação dele e com a entrega das palavras "Coração frio e frio".

"Ei, boa aparência"

Eu amo "Hey, Good Lookin '" porque é a melhor linha de pick-up de todos os tempos. A música é tão alegre e divertida quanto a música. É pós-Segunda Guerra Mundial, então houve um pouco de alívio. Tínhamos a chance de nos divertir, tomar algumas cervejas e ficar acordados até tarde. Mas também é um começo.

"Honky Tonk Blues"

Na minha opinião, "Honky Tonk Blues" é um dos primeiros discos de rock and roll já feitos por um artista branco. "Rocket 88" foi, o que, 1952? "Honky Tonk Blues" era '49 ou '50! E é demais. É anterior a Elvis e "Jailhouse Rock", mas, para mim, é nesse nível. Avance mais 20 anos depois: você não recebe "Honky Tonk Women" dos Rolling Stones sem "Honky Tonk Blues" de Hank Williams. Essa é a sua contribuição ao rock and roll, que é uma grande contribuição. Penso em toda a sua música, é a minha performance favorita que Hank Williams já fez em disco.

"Lovesick Blues"

"Lovesick Blues" vem do vaudeville, da versão de Emmett Miller. Era uma música que existia no vaudeville em que o editor da Williams, Fred Rose, não tinha muita fé. Mas acho que Hank deve ter percebido que isso lhe daria a chance de fazer aquela coisa de blues. Eu diria que o protótipo ou o modelo para Hank Williams fazendo isso seria Jimmie Rogers. Foi aí que Hank provavelmente teve a sua primeira idéia de yodeling. Mas também há alguns sons malucos e selvagens do estilo Emmett Miller que também acontecem. Não sei de fato, mas acho que provavelmente Hank Williams disse a si mesmo: "Sei como levar isso para a Main Street". Além disso, a frase "Eu tenho um sentimento chamado blues"? Agora ele vai definir para o pessoal o que é o blues. E então ele funde a plantação com vaudeville.

"Eu não posso evitar se ainda estou apaixonada por você"

Fale sobre grandes declarações: "Não posso evitar se ainda estou apaixonado por você" "Hoje passei por você na rua e meu coração caiu aos seus pés". Homem! Para ser justo com todos que se interessam em escrever esse tipo de música (inclusive eu), Williams pode se safar. Ainda não tínhamos ouvido a poesia de Bob Dylan ("Escuridão ao meio-dia, sombras até a colher de prata"). É difícil chegar a um idioma comum. Mas no tempo de Williams, essa simplicidade era nova.

"Jambalaya"

Essa música é uma coisa cultural para mim, mas é uma música tão grande para Hank também. Não sei o que isso significa para os aspectos mais amplos da música moderna, mas celebra a cultura do sul de certa forma - a cultura cajun da Louisiana - com uma poesia brilhante. Está quebrado francês, bem como inglês. Eu acho que provavelmente culturalmente - mesmo que as pessoas não saibam que é Hank Williams - quando ouvem "Jambalaya", elas reconhecem o toque disso.

"Você venceu de novo"

Eu incluo "You Win Again" porque é muito direto. "As notícias estão espalhadas por toda a cidade e você foi visto correndo por aí. O que posso fazer, você vence de novo? "Que grande capitulação. É como se "You Win Again Again" fosse uma das primeiras declarações de impotência. "Eu simplesmente não posso ir, você vence novamente." É cantada com tanta convicção e muita dor na narrativa no contexto de um relacionamento. Eu simplesmente amo isso. Deus, eu gostaria de ter escrito isso.

"Long Longe Solitário Blues"

Eu precisava incluir "Long Gone Lonesome Blues" porque quando me sentei com Tom Hiddleston em Toronto, ele disse: "Você acha que eu posso fazer isso?" Ele meio que conhecia a música, e eu cantei um pouco, ele pegou e começou isto. Eu disse: "É isso que você terá que conseguir, para passar da voz do peito para a voz da cabeça, voz em falsete para voz no peito. "Isso é" Long Gone Lonesome Blues ". Foi realmente importante na desenvolvimento. Depois que ele conseguiu essa música, ele ficou confiante de que poderia realmente capturar Hank Williams.